Hol nézzük meg a Goldfinch-t és más, a könyvekből és filmekről híres festményeket

2024 Szerző: Ada Peters | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 15:36

A Pulitzer-díjas 2014-es győztese a kis holland festészet köré szerveződik, melyet a regény elnevezett - Carel Fabritius 1654-es munkája A Goldfinch. Donna Tartt regénye új érdeklődést keltett a holland aranykorú festészet iránt, rekordgömböket készített egy New York-i galériába idén, amikor a műalkotás ritka tengerentúli utazást tett Hollandiából származó állandó otthonába.

De A Goldfinch nem az egyetlen figyelemreméltó könyv vagy film az elmúlt években, hogy a művészi gondolkodású utazókat múzeumokba és galériákba vonzza. Íme egy rövid lista a nyomtatott és filmben népszerűsített művekről - és hol találja meg őket a kiállításon.

Fabritius' A Goldfinch - Mauritshuis, Hága, Hollandia

Az apró trompe l'oeil, amely egy apró aranyfacsrát ábrázolt, melyet az ő adagolójához láncoltak, a Donna Tartt regényének lenyűgöző és rögeszmés tárgya. A történet elején a 13 éves főszereplő a metszetmûvészeti múzeumban a holland mesterek kiállításának részeként megtekintheti a festményt. Theo anyja elmondja, hogy Carel Fabritius Rembrandt tanítványa, később Vermeer tanítója - és felhívja A Goldfinch "a legkülönösebb kép a teljes show-ban". Pillanatokkal később bombák robbannak a múzeumban; Egy haldokló idegen megdöbbentő cseréje után Theo a táskájában lévő festményből lépett ki a roncsból, és elindította az eseménysorozatot, amely a 773-oldalas regény alapját képezi.

Tekintettel arra, hogy az epikus történet New Yorkban kezdődik, helyes, hogy amikor a festmény három évtizeden először zajlott ki, globális turnéja a The Frick Collection-ben történt. A kiállítás alatt sarkon átnyúló sorok, amelyek 2013 október és 2014 januárja között 61 000 látogatót vonzottak.

A Goldfinch hazatért már a holland Hagában található Mauritshuis-ban.

Monet San Giorgio Maggiore által Twilight - Nemzeti Múzeum Cardiff, Wales

Mint a A Goldfinch, a történet a Met-ben kezdődik a népszerű 1999-es remake-ben A Thomas Crown ügy. A fellépés Monet Monet hirtelen lopásával kezdődik San Giorgio Maggiore által Twilight (Saint-Georges majeur au crépuscule) a múzeum falától. A történet egy magánnyomozó és egy NYPD detektív után nyomon követi a címet, hogy megpróbálja visszanyerni a műalkotást - a Venetianus kolostor-sziget olaj-on-vászon megjelenését a naplementében.

Claude Monet 1908-ban fejezte be az impresszionista remekművet, miután visszatért Franciaországba az első és egyetlen útjáról a La Serenissima-ba. Velence, mondta Monet, olyan város volt, amely "túl szép ahhoz, hogy festeni lehessen". Nem mintha nem próbálta volna meg: röviddel a festmény befejezése után a munkát egy walesi gyűjtőnek adták el, aki később a walli-i Cardiff-i Nemzeti Múzeum állandó otthonába helyezte a festményt.

Renoir A csónakázó fél vacsorája - A Phillips Gyűjtemény, Washington, DC

Egy másik francia mestermű volt az egyik legnépszerűbb modern francia filmben, hogy az elmúlt években nemzetközi sikerként szerepelt: Jean-Pierre Jeunet 2001-es alkotása Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (vagy egyszerűen Amelie). Amikor egy idősebb szomszédból meglátogat, aki híres műalkotásokat állít elő, a magányos főszereplő azonosítja Pierre-Auguste Renoir 1881-es festményén ábrázolt fiatal nők egyikét A csónakázó fél vacsorája (Le déjeuner des canotiers).

A szünidőre néző erkéllyel felszerelt kényelmes délutáni jelenet bemutatásakor Renoir saját barátjait és ismerőseit mutatta be, köztük Gustave Caillebotte-t, egy jól ismert művészvédőt és Aline Charigot-ot, egy olyan öltözőt, akit később feleségül vett. De Amélie figyelmét felidéző figura Ellen Andrée, az Edgar Degas egyik modellje - a párttól elengedve - az üvegéből ivott és a távolba bámult.

Ma a festmény a Washington DC-ben található Phillips kollekcióban található.

Vigée-Le Brun's Marie-Antoinette királyné és a gyermekei - Chateau de Versailles, Franciaország

Sofia Coppola 2006-os filmje Marie Antoinette az osztrák születésű francia királynő emelkedésének és bukásának történeti történetét a rock-and-roll filmzenére állítja. A történet egyik pontján, hogy megpróbálja visszaszerezni egy olyan nyilvánosság kedvét, amely egyre inkább feldühödött dekadens életmódjával a francia forradalomig tartó időszakban, a fiatal Marie három gyermekével foglalkozik. A jelenetet ihlette Marie-Antoinette királynő és Neki Gyermekek (1787), az utolsó királyi portrék egy sorozatában, amelyet Elisabeth Louise Vigée-Le Brun festő, a királyné közeli személyi barátja készített.

Ahogyan a művészettörténészek megjegyzik, a gyerekeket általában nem ábrázolták a korszak udvari festményeiben - a családjával való pózolás nyilvánvalóan kísérletet tett arra, hogy szimpatikusabbnak tűnjön egy kritikus közönség számára. A film modern élménye ellenére a festményből világos, hogy Coppola nem vette igénybe Marie Antoinette személyi divatját: a film Ossza meg a jelmeztervezést.

Helyénvaló, hogy a portré Versailles-ban látható.

Toulouse-Lautrec Jane Avril - MOMA, New York

Baz Luhrmann előtt Moulin Rougevolt John Huston Moulin Rouge - Az 1952-es film hét Oscar-díjat kapott, és kétet adott a Művészeti irányzat és a jelmez-irányításért. A történet nyomon követi Henri de Toulouse-Lautrec művész korai karrierjét, aki inspirációt talált rajzai és festményei számára a párizsi híres kabaréban és a párizsi 19. század végén épült Belle Époque-ban. Zsa Zsa Gábor ábrázolta Jane Avril, a Toulouse-Lautrec kedvenc témáinak egyikét.

Kiállítása a nyomatokról, poszterekről és illusztrált könyvekről - Párizs: Toulouse-Lautrec: nyomtatványok és poszterek, beleértve az 1893-os litográfiát Jane Avril - 2015 márciusáig jelenik meg a MoMA-ban New Yorkban.

Vermeer Lány gyöngyfülbevalóval - Mauritshuis, Hága, Hollandia

Johanne Vermeer leghíresebb festménye, Lány a Gyöngyszem Fülbevaló (1665), inspirálta Tracy Chevalier 1999-es regényét. Chevalier története az általánosan megfogalmazott elképzelésen játszik, hogy a festmény nem egy adott személy portréja, hanem egy "tróniája" vagy egy karakter ábrázolása, a valóságos személynek a "gyöngyfülbevaló" láncolásával. A regényben a 16 éves Griet, a háztartási szolga, a főszereplő és a narrátor, aki a művész modelljében ül egy pár fényes gyöngyfülbevalón, amely Vermeer feleségéhez tartozik.

A könyv elszabadult lövöldözés volt New York Times bestseller listát, több mint kétmillió példányban, 36 nyelven. A festmény továbbra is rendkívül népszerű, irodalmi jellegű rajzolódás - a közelmúltbeli világversenyen, és most a hágai állandó helyén, a második a holland aranykor egy másik festményének népszerűsége.

Talán hallottál róla: A Goldfinch.