Az utcákra vinni: Szöul meglepő kortárs művészeti jelenete

2024 Szerző: Ada Peters | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 15:36

Nam June Paik szöuli születésű művész, aki az 1960-as években elindult az úttörő videó telepítésével és előadóművészetével, nemzetközi érdeklődést tanúsított a koreai kortárs művészek egyedi alkotásai iránt.

Az 1960-as évek végén is a dél-koreai Nemzeti Modern és Kortárs Művészeti Múzeum bemutatta a Szöul Gyeonbokgung palotájában.

Közel fél évszázaddal később, a főváros kortárs képzőművészete továbbra is lenyűgöző módon fejlődik ki, a hagyományos galériákon túlmutató, újragondolt térségekben, beleértve az irodaházakat, a gyárakat és a város utcáit. Így juthat el e virágzó művészi jelenet bőréig, és fedezheti fel Dél-Korea legjobban megőrzött művészi titkait.

Major múzeumok

A Dél-Korea kortárs művészeti turnéjának első állomása a Modern és Kortárs Művészet Nemzeti Múzeumának kell lennie. 1985-ben ez a valóságos intézmény Dél-Szöulra fekvő Gwacheonra költözött, és továbbra is több mint 6500 darab gyűjteményének fő hazája. Itt megtekintheti Paik egyik leg ikonikusabb műveit: Minél több, annál jobb, egy 18,5 méteres torony, amely 1,003 televíziós monitort villant meg számtalan videóval.

2014-ben a múzeum legfrissebb ága, az MMCA Szöul, elindult a központi Szöulban, szemben a korábbi otthona Gyeongbokgung. A nyitó bemutató volt Home Within Otthon belül otthon Suh Do Ho, aki Dél-Koreát képviselte a Velencei Biennálén, és legismertebb helyszíni telepítése miatt, köztük az áttetsző szövetekből származó aprólékos rekreáció. A galériakomplexum a volt Védelmi Biztonsági Parancsnokság épületét is magában foglalja. A földszinten a Galéria Art Zone öt megjelenítési területe, mindegyike kiemeli a koreai művészet és design, beleértve a divatot, a kerámiát és a nyomatokat - mindent eladó.

Egyéb galériák

A Bukchon egy rövid sétával eljuthat egy másik lenyűgöző új galériába, a SPACE Arario Múzeumba, amely az 1970-es évekből származó, borostyán borított ikonikus téglaépületben található. A SPACE architektúra gyakorlatának egykori irodái mostantól az Arario tulajdonosának, a koreai üzletmágnás Kim Chang-il 3700 darabból álló gyűjteményének megjelenítésére használják. A helyi fényt Nam June Paik és Lee Ufan a fiatal brit művészek Tracey Emin és Damien Hirst és a japán művész, Kohei Nawa, a Kim gyűjteménye olyan, mint a ki a kortárs jelenet. A szokásos glaciális fehér kocka galériákkal ellentétben az épület intim, alacsony mennyezetű terek segítenek a látogatóknak az egyes munkákra összpontosítani, míg a labirintusos elrendezés meglepetéseket nyújt minden sarkon.

Utcai művészet és falusi falvak

Ahhoz, hogy valóban szenzációt érhessünk Szöul legizgalmasabb műveihez, ki kell jutnunk a múzeumokon és a város utcáin. A helyi művészek új hulláma a Szöul Art Space projekten keresztül támogatott, amely 15 kreatív forró pontot tartalmaz a városban. A projektek a Sindang Jungang Market földalatti bevásárlóraktárai galériáiban és stúdióiban változnak, hogy támogassák a művészek és a tervezők beáramlását Mullae városba, a fémműhelyeket és könnyűipari városi övezetbe.

A Mullae Arts Village egyike azon helyszíneknek, ahol szöuli dinamikus utcai mûvészeti helyszínre érhetõ. Hongdae, a Hongik Egyetem - a város művészeti egyetemének - hátterében és sikátorában régóta fényes festményekkel, hűvös stencilekkel, falfestményekkel, graffitákkal és pasztakkal festették. Hasonló utcai mûvészeti körzetek, most már elkötelezett falfalui falvak, felbukkannak a HBC Art Village-ben (Haebangcho) és Ihwa Maeul-ban a Naksan lejtõin.

Természetéből az utcai művészet megérkezik, de a Szöul utcáin eltöltött számtalan kortárs szobor tartósabb. Széles jelenlétük az 1988-as olimpiára épülő törvényhez kapcsolódik, amely az új épületek tulajdonosait feljogosítja az alkotások költségeinek 0,7% -ára a műalkotások számára. Az eredmények olyan óriásokat tartalmaznak, mint Jonathan Borofsky 22 m magas kinetikája Hammering Man szemben Szöul történelmi múzeumával; Claes Oldenburg és Coosje van Bruggen Tavaszi, a Cheong-gye-cheon hatalmas rózsaszín és kék csigolyatú héja; és az Anish Kapoors Magas fa és szem kívül a Leeum Samsung Művészeti Múzeum, egy galéria, amely szintén az egyik legjobb hely a kortárs művészet Szöulban.

Kereskedelmi galériák: Samcheong-ro

Az Arario-nak van egy kereskedelmi galériája az MMCA Szöuli szomszédságában és egy sor más kereskedelmi galéria a Samcheong-ro mellett. Minden vendég rendszeresen változik a helyi és a nemzetközi művészek szabad kiállításai. A leginkább tiszteletre méltó a Gallery Hyundai, az első, amely 1970-ben nyílt meg itt, amikor számos olyan előadó - köztük Lee Joong-seop, Nam June Paik (mindketten elhunyt), Chang-yeol Kim és Dae-won Lee - olyan híresek voltak, mint ma. A Hyundai továbbra is egy galéria marad, ahol a Samcheong-dong-ro mellett két kiállítótérben megalapozott és feltörekvő és vendéglátó kiállításokat készít.

Egy másik galéria, a Hakgojae, az 1980-as évek végén mutatta be az úgynevezett "Minjung art" -t: olyan művek, amelyek kihívták a drasztikus katonai diktatúrát, amely akkoriban dél-koreát vezetett. A konfuciánus hitvallásnak való megfelelés, hogy "megvizsgálja a régieket, hogy megtanulják az újakat", a Hakgojae galériája egy részben átalakult Hanok, egy hagyományos koreai faház. Nézd meg a kortárs kiterjesztés tetőjét, és látni fogod Lee Yongbaek-et Pieta: Önhalál, egy látványos figurális szobor, amely a 2011-es Velencei Művészeti Biennálén a művészi műsorban szerepelt. A szomszédban a Kukje egy másik galéria, amelyen Damien Hirst, Anish Kapoor és Bill Viola műveinek házigazdája volt; étterme egy Jonathan Borofsky futó női szobrászat.

Kereskedelmi galériák: Tongui-dong

A Tongui-dong, a Gyeongbukgongtól nyugatra, egy galériás jelenetet mutat be, amelyet az 1970-es években a Jean Art Gallery vette kezdetbe. A galéria redbrick udvarán áll, egy 2 m magas sárga és fekete pöttyös tök, japán popművész Yayoi Kusama aláírása. Rengeteg Kusama által tervezett ajándéktárgy értékesítése ajándékboltjában, valamint a japán Naru Yoshitomo és kortárs koreai művészek által.

Az utca túloldalán Artside hozta létre hírnevét azzal, hogy avantgárd kínai művészeket, például Yue Minjunot és Zeng Fanzhi-t vezetett be Dél-Koreába. Vidd végig a hátsó utat, hogy megtaláld az aranyos Hanok-alapú Ryugaheon galériában. Fő témája a fotózás, de nem kizárólag; egy közelmúltban bemutatott művek a virágok finom hímzései voltak.

Keresse meg a határokat

Szöul nem Szöul lenne, ha nem is terjeszti a kortárs művészet meghatározó határait. Az élvonalban az egyedi stílus Dawon - szó szerint a "különféle művészetek" - amely magában foglalja a műfaj-hajlító, gyakran részvételi műveit, amelyek általában nem szokványos helyszíneken zajlanak. Ezt az amorf formát a koreai Művészeti Tanács nevezte 2005-ben, olyan keretként, amely nem illeszkedett a meglévő kontextusba.

Az élettelen jelenetre nézve nézze meg a Crazy Multiply havi műsorát, amely ötvözi a zenét, a művészt és a teljesítményt; és az éves Fesztivál Bo: m, március végétől április áprilikáig, ahol tánc, színház, művészet, zene és film jelenik meg olyan helyszíneken, mint az Indie Art Hall Gong, a nagyüzemi rendezvény helyszíne egy még működő acéltermékgyárban.