Uffizi Galéria Firenzei látogatása: 12 csúcspont, tippek és kirándulások

2024 Szerző: Ada Peters | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-01-15 16:03

Uffizi Galéria szobra

A művészetek kedvelői számára az Uffizi Galéria az egyik legnagyobb vonzerő Firenze városában. Több alkalmi turistát, függetlenül attól, hogy önállóan vagy egy idegenvezetésen keresztül látja-e a galériát, legalábbis a legfontosabb műveit szeretné látni: Botticelli Venus születése. A méretétől eltekintve talán a legnagyobb lelkiismeretes dolog, amit az Uffizi Galéria meglátogatása előtt tudni kell, hogy ez egy család privát gyűjteménye - és csak ennek egy része. Több értékes művészet rejtőzik a többi paloták és villák.

A gyűjtőkön túl a Medici nagyszerű művészi védnökök voltak, és a pártfogásuk nélkül sok ilyen alkotás soha nem jött létre. A turné egy bizonyos pontján álljon meg egy rövid köszöntésért annak a nőnek, aki biztosította, hogy ez a nagy gyűjtemény - és a többi Medici művészet - Firenzében marad. A gyűjteményeket Anna Maria Ludovica von der Pfalz, az 1743-ban elhunyt Medici ház utolsó örököse hagyta el a városnak. És kijelentette, hogy Firenzében kell maradniuk.

Az Uffizi a világ egyik legfontosabb festménygyűjteményét tartalmazza. A firenzei és az olasz művészet mellett számos külföldi alkotást és klasszikus szobrát is magában foglal. Legnagyobb kincse a firenzei reneszánsz festmény egyedülálló gyűjteménye, amely fontos szerepet játszik e város európai művészethez való hozzájárulásának. Ezek a művek körülbelül 1300 és 1500 között állítják az utat az egész nyugati művészet, amely követte.

Ebben az útmutatóban megtalálja az Uffizi kincseinek legfontosabb elemeit, ugyanolyan sorrendben, mint a múzeum saját turnéja. Az alkotások kronológiai sorrendben vannak feltüntetve, amikor festettek, a 2. szobából az Uffizi második emeletén. A 13-as szobán kívül, a Tribün nyolcszögű galériája mellett a művek már nem időrendi sorrendben, hanem iskolák, régiók és országok szerint. 1500 és 1700 közé eső művekre terjednek ki.

1 Cimabue Madonna Trócsált és a 13. századi toszkán művészet

Az Uffizi 2-es szobája három nagy Madonnát 1300 körül gyűjti össze, bemutatva a toszkán művészet debütálóját és az egyik első csúcspontját. Ez a három festmény, amelyet együtt látunk, a legjobb bevezetés, amelyet kérhetett mind az Uffizi, mind a reneszánsz művészet számára. Cimabue Madonna rokonai (1275 körül) még mindig teljes egészében a bizánci hagyomány a festés a Szűz, aki úgy néz ki, mint egy szobor, távol a valóságtól, és körülvett szimmetrikusan elrendezett angyalok. Cimabue csecsemő Krisztus úgy viselkedik, mint egy római tábornok, és nincs semmi értelme az anya és a fiú közötti cserekapcsolatoknak. Ellentétben, Duccio a Madonna megrettent (1285) több mozgást mutat, szelíd színezéssel és folyó vonalakkal, de éteresen és távolban.

Az emberi megjelenés első megjelenése a Madonna megrettent által Giotto (1310 körül). A trón közelinek tűnik, a számok súlya és szilárdsága miatt szemkontaktust mutatnak egymással és a nézővel. Giotto volt az első olyan művész, aki fizikai jelenlétként képviselte a Szűzet, és még kisebb alakjai is animáltak és különböző arckifejezéssel rendelkeznek. Elszakad a bizánci művészet rohadt színeitől, de a hátterek továbbra is a hagyományos arany maradnak. Giotto legfontosabb és történelmi eredménye azonban összetétele volt. Ő volt az első festő, aki egy jól körülhatárolt helyet teremtett, amely a néző szemét tekinti, és piramiszi összetétele olyan modellt hozott létre, amely évszázadokon át tart. Giotto személyes, realisztikus stílusa az volt, hogy valódi reneszánszot indítson a művészetben. Ettől kezdve a festészet egy önálló művészet lenne, végül a szobrot árnyalta.

2 Angyali Üdvözlet Simone Martini & Lippo Memmi (14. századi toszkán művészet)

Angyali Üdvözlet Simone Martini & Lippo Memmi (14. századi toszkán művészet) Leonid Ll / fotó módosított

A következő galériák azt mutatják, hogy más festők hogyan változnak a régi normákból. Habár Angyali Üdvözlet (kb. 1333) a szienesi művész által Simone Martini és a sógorának Lippo Memmi, még mindig nagyon gótikus a stílusban, már bemutatja az átmenet egy új realizmus. A díszítés a tornyokkal és a garnitúrákkal gyűrűs gótikus építészettel, de az angyal lebegő ruhája és a Szűz mutatják a nagyszerű finomságot és eleganciát. A mozgások érzékenyek és érzékenyek, de a finom női képek még mindig szinte éteriek.

A 14. századi szienói példák közül említi a Pietro Lorenzetti (Giotto) követője, a Madonna in Glory (1340), valamint Ambrogio Lorenzetti Szent Miklós életéből származó jeleneteket. A legfontosabb Giotto floridai követője a következő: Bernardo Daddi (1348-ban) és Taddeo Gaddi (1366-ban), akiknek oltárcikkjei finom színeket és puha, kecses vonalakat mutatnak az emberek és a beállítások reálisabb megjelenítésére.

3 Gentile da Fabriano a mágusok imádata

Gentile da Fabriano a mágia Leonid Ll / fotó módosítása

A gótika továbbra is a 15. század elején uralja a művészetet, de bár Gentile da Fabriano a mágia imádata (1423) még mindig átadja a szépség gótikus eszméjét, gazdag figyelmet a részletekre utal a korai átmenet a gótika és a reneszánsz között.A háttérben, az oltárkép díszes keretének boltozatai alatt, a szemlélő próbálkozás kezdetei is előfordulnak, mivel a felvonulás kisebb lesz, és majdnem eltűnik a látóhatáron. Ezt tekintik mesterművének és a nemzetközi gótikus festészetnek.

Fabriano kortárs, Masaccio tovább forradalmasította a perspektíva művészetét abban a törekvésben, hogy három dimenziót hoz létre kétdimenziós felületen. Masaccio Madonna és Gyermeke Szent Anna-val (1420 körül), melyet Masolino festett, az egyik korai alkotása. Brunelleschivel és Donatello-val a reneszánsz egyik alapítója, a valóság új művészi tapasztalata, a természet pontos megfigyelésén és rögzítésén alapszik. Láthatja ezt az arcok és a figurák megkönnyebbülésszerű mintázatában és reális természeti szépségében Masaccio oltárképe.

Nézze meg Fra Angelico-nak a Szűzének koronázása, a dominikai szerzetes, aki Masaccio kortársa volt, és akinek misztikus vallási koncepciója az ellenkező irányba tartja. De más módon is innovatív volt. Miközben még mindig arany háttérrel és éteri drágaképekkel dolgozik, Fra Angelico gazdag színei és a figurák kör alakú elrendezése egyesítõ képi perspektívát teremt.

4 Domenico Veneziano Szűzje és Gyermeke

Az oltárkép arany hátteréről szóló korábbi egyezményt elhagyva, ebben a 1445-ös munkában a Veneziano perspektívát új magasságokba helyezve elhelyezi a szenteket egy félkörben harmonikusan, és növeli a mélység hatását az intarziás márvány geometrikus mintáihoz. Legfontosabb innovációja azonban a valóságos fény és árnyék mestere volt. A finom árnyalatai és finom árnyalatai messze megelőzték a firenzei kortársai által használt erõs színû erõs területeket. Veneziano fény- és színhasználata befolyásolta Piero della Francesco munkáját, aki gyakran együtt dolgozott vele.

5 Urbino herceg és hercegnő portréi Piero della Francesca

Urbino herceg és hercegnő portréi Piero della Francesca Darold Massaro / fotó módosítva

Az arcképfestés a korai reneszánsz művészet másik fókusza volt - és az egyik a pácienseket boldoggá tette. Piero della Francesca herceg és hercegnő portréja 1465-ből jó példa. De Piero nem hízelegette az ülőhelyeket, megmutatva a herceg karmos orrát, ráncokat, vékony ajkakat és zsíros építményt. Figyeld meg a háttérben, a ritka reneszánsz táj ritka példáját.

Több mint egy portré, mint a vallásos művészet Filippo Lippi Szűzje és Gyermeke (kb. 1460), egy elegánsan öltözött fiatal Mária két mosolygó angyal, egy olyan jelenet, amely az anya és a gyermek között ébrenlétet és szemkontaktust mutat, amely a vallási témák növekvő szekularizált értelmezését tükrözi. A 9. szoba hatalmas paneljei Hét Virtue, Piero del Pollaiolo. Valójában Piero csak hat festett, a hetedik Botticelli egyik legkorábbi műve.

6 Botticelli Venus születése

Ami a Firenze aranykorát és az egyik legfényesebb csillagát hozza, Botticelli. Saját felmagasztalásuk mellett Florentines patríciusok is érdeklődtek a klasszikus irodalom és filozófia iránt, és Botticelli a legismertebb művek, Venus születése és Primavera, mindkettő egy Medici megbízásából tükrözik. A Venus születése (1482/1483) Botticelli ötvözi a klasszikus és keresztény gondolatokat a reneszánsz eszmékben, a szellem újjászületésében a klasszikus mitológiában és a keresztény teológiában. Nőstílust festett a Vénusz szerelmes istennő klasszikus szobra, és keresztény keresztséget jelent (ahogy Krisztus a Jordánban keresztelt). Hasonlítsa össze ezt a firenzei gondolkodást Rogier van der Weyden (1450 körül) flamand festőművészével és Hugo van der Goes portinári oltárával, mindkettő ugyanabban a szobában, hogy értékelje, hogy ezek a firenzei gondolatok mennyire különböznek Észak-Európától. Ott egy meztelen lenne elképzelhetetlen, és a figurák eltakarják a drapériát.

Botticelli 1475-ben, körülbelül 30 éves korában festette az oltárképet a mágusok imádatát illetően, és a bizottság magában foglalta a Medici család tagjai és munkatársainak ábrázolását a nézők körében. A csoportot piramisban rendezte el a szent család csúcsán, alatta a három király - a három legmagasabb rangú Medici - és alatta a Medici és a barátaik rangsorában. Úgy tűnik, hogy a tényleges téma háttérbe szorul, többet ürügyként szolgál a Medici és szurkolói csodálatos képviseletére.

7 A Leonardo da Vinci-i Annunciáció

A Leonardo da Vinci Leonid Ll / fotó módosítása módosítva

Leonardo da Vinci élt a tudományos felfedezés idején, amely megkérdőjelezte a bibliai beszámolókat, mint az univerzum magyarázatának egyetlen modelljét. A munkája - a festészet vagy a szobrászat - egyik fő vonása a természetnek a munkájába való bevonása volt, oly módon, hogy a misztikus vallási témákat hihetőbbé tette egy olyan világban, amely gyorsan tudomást szerzett a tudományról. Ebben a korai munkában látja az angyal szárnyait, mint realisztikus madárszárnyakat, amelyeket tollak borítanak.

Leonardo is érzékenyen megragadja idejének hangulatát A mágusok imádata (1481). A befejezetlen kép középpontjában a Madonna és a gyermek stabilizáló hatásúként jelenik meg, melyet olyan emberek tömege övezi, akik csodálattal, csodálattal vagy kétségekkel és félelemmel üdvözlik a születést. A népi mese helyett a Születés a világ megváltásának új dimenzióját nyeri el.

A 16. szoba az utolsó az Uffizi turnéjának első részében, amelyet a firenzei és a toszkán művészet 1300 és 1500 között, többnyire időrendi sorrendben szentelnek. A későbbi olasz reneszánsz művészete a 25. sz. Szobrában követi, a festészeti iskolák szerint.

8 A Tribuna

A Tribuna Darold Massaro / fotó módosítva

A lenyűgöző nyolcszög közepén Tribuna önmagában egy műalkotás, a Medici Venus, a leghíresebb firenzei klasszikus márványszobrászat, és a Praxiteles Afrodita Cnidus késő görög változata. A falakon a Medici család manierista portréi az 1500-as évek közepétől, a legtekintélyesebb Pontormo, Bronzino és Vasari. Pietro Perugino, Verrocchio diákja és Raphael tanítója, képviseli Madonna a szentekkel és különböző portrék, amelyek megmutatják a háromdimenziós valóságát és az alacsony színt, amely előidézte az utat a reneszánsz klasszikus művészetéhez. Hasonlóképpen, a turbulencia és a színe Signorelli Luca stílus, ahogy látni fogja, ő Szent Család (ca. 1495) és Madonna és gyermek, másrészt sokkal nagyobb turbulenciát és mozgást mutatnak, ami befolyásolja a fiatal Michelangelót.

9 Albrecht Dürer imádja a mágikusokat

Ugyanakkor a firenzei és más olasz festők is megváltoztatták a művészet világát, a német művészek saját reneszánszukba kerültek, ahogyan remekműveket lát Albrecht Dürer. Ban ben A mágusok imádata (1504), Dürer megmutatja mind a perspektívát, mind a fény játékait a ruhadarabozásban. Fényes előtérszíneket használ a perspektíva illúziójának növelése érdekében. Mint más német és észak-európai művészekhez, rengeteg részletet is tartalmaz, és törekszik a gondos realizmushoz. A nürnbergi művészt szintén ő képviseli Szűz és gyermek (1526) és az egyik legkorábbi munkája még mindig létezik, Az Atya portréja (1490).

Német művész művei Lucas Cranach közé tartozik Martin Luther és felesége, Katharina portréja, egy lenyűgöző önarckép Melanchthon, és meglehetősen erotikus Ádám és Éva. A lágy színű és kiegyensúlyozott fény jellemzi a velencei festést, amelyet a Giovanni Bellini vallási allegóriája (kb. 1485) és Giorgione máltai lovas portréja. Az észak-olaszországi reneszánsz művészet képviseletében Antonio Allegri vallásos művei is ismertek Correggio, amelynek átlós kompozíciói, fényhatásai és szokatlan perspektív mélysége tartós hatással volt a későbbi barokk festészetre.

10 Michelangelo Szent Család és a reneszánsz

Michelangelo Szent Család és a nagy reneszánsz Darold Massaro / fotó módosítva

Michelangelo Szent Családja (1504/1505), a Doni Tondo néven mentes minden vallási érzéstől, a család úgy tűnik, mintha egy blokkból faragott volna, és Michelangelo erős szobrászati hátterét mutatja. Ebben a festményben a Szixin-kápolna mennyezetén a meztelen alakok és a fényes, irizáló színek gazdagságáról szóló remekműveit láthatjuk. Raphael halálának éve (1520) az év elején jelent meg Modorosság, a reneszánsz késői fázisa, amely kb. 1600-ig tartott. A klasszikus stílusoktól való eltérés természetellenes formákat és színeket tartalmazott, melyet a szinte kétdimenziós Rosso Fiorentino Mózes védi a Jethro lányait (1523), akinek a figurái irreálisnak tűnnek, szinte olyanok, mint a csuklós babák.

Három fontos alkotás Raphael ugyanabból az időszakból magába foglalja az önarcképet (kb. 1506), az ő kedvesét Szűz Mária az Aranyfiúval, és X. Leo pápa Giulio de 'Medici és Luigi de'Rossi bíborosokkal. Raphael ábrázolja a pápát, mint egyéni és intellektuális, nem csupán egy hatalmas vezető. Andrea del Sarto Madonna a Hárpiákkal, a firenzei reneszánsz művészetre jellemző monumentális oltárkép, amely a Raphael lágy technikáját ötvözi Michelangelo monumentalitásával és Leonardo da Vinci atmoszférikus tulajdonságaival. A manierizmus a 16. századi átmenet volt a reneszánsz és a barokk között, turbulens és tele mozgással, torzítja a valóságot és misztikusan értelmezi a kegyességet. Ban ben Jacopo da Pontormo vacsora az Emmausban (kb. 1525), látni fogod befolyását a tanárai, Leonardo da Vinci és Andrea del Sarto ötvözve a késő műve Raphael és a monumentális művészet Michelangelo.

A nagy velencei festő művei Tiziano tartalmaz Venus Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus és Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Urbino herceg, és La Flora, az egyik legszebb portréja a nőknek . Urbino vénája különösen érdekes, mert a Tiziano vörös árnyalatokat használ, hogy átlósan húzza át a kép különböző részeit. Girolamo Francesco Maria Mazzola, ismert, mint Parmigianino, melyet viszont Correggio, a római reneszánsz és a manierizmus befolyásolt . Madonna a hosszú nyakkal, amely 1534 és 1540 között festett, jó példa a manierista torzításra, hosszúkás alakjaival és furcsa fényével.

11 Veronese Szent Családja Szent Barbárával

Ha a szemeid már nem mázoltak, nézd meg a fennmaradó galériákat, amelyek számos remekművet tartalmaznak, különösen a velencei művészek által. Paolo Veronese Holy Barbara Szent Családja tükrözi Velence aranyszínű hangulatát és a szent gazdag öltözetét.A reális figurák és a kifejező arcok a velencei festőkre jellemzőek. Ebben a galériában Veronese Szent Justina és a Tintoretto férfi portréja a Szent Angyali és Martyrdom. A következő szobában még több Tintoretto. Nézd meg Lorenzo Lotto ifjúsági vezetőjét is (1505).

A következő galériákban Van Dyck és a Rubens egyik legszebb művei szerepelnek: Henry IV Ivry és Henry IV Entering Paris, Isabella Brandt, valamint Ferdinánd Ausztria belépése Antwerpenbe. A Niobe szobájában keresse meg Firenze legszebb klasszikus szobrászatát a Medici Venus után, a Medici váza a II. Századtól.

12 Rembrandt portrék

Karrierje során, amely egybeesik a holland festészet aranykorával, Rembrandt számos önarcképet festett, amelyek közül kettő az Uffiziban látható. Ahogy rögzíti a magabiztos változásokat a magabiztos ifjúságtól az öregedő festőhöz, rögzíti az utazását művészként is. Ezekre mutatva az ősi ember portréja, amely a későbbi önarcképével egyidőben készült.

Nézze meg itt is a munkáit Caravaggio, köztük fiatalos bacchus, Medusa, és az Izsák áldozata. A két utóbbi megdöbbentő realizmusát Caravaggio ragyogó drámai érzéke erősíti a fény és az árnyék használatában.

Tippek és túrák: hogyan lehet a legtöbbet meglátogatni az Uffizi Galériában?

Uffizi Galéria túrái: Látogatók a vonal mentén: A Firenze Uffizi Galéria Tour megkerülheti a hosszú vonalakat, hogy megnézze az összes kiemelt témát, és ismerkedjen meg a művészekkel és munkáival egy művészi szakvéleményben. Az 1,5 órás séta turné egész évben délután, délelőtt, délelőtt és nyarán vehető igénybe. A jegy lehetővé teszi, hogy a turné után maradjon szabadidő eltöltésére. Ugrás a vonalra: A Florence Uffizi Galéria Jegyei lehetővé teszik, hogy megkerülje a vonalakat, és fedezze fel a galériát saját sebességével útmutató nélkül. Egy másik lehetőség az Uffizi és a másik nagy művészeti galéria összekötése a Skip the Line-ban: a Firenzei Accademia és az Uffizi Galéria Tour, ahol minden múzeumban 1,5 óra múlva egy művészi szakkifejezésekkel járnak. Egy sétaút reggel, a másik délután, minden alkalommal megkerülve a várakozó vonalakat.

Az Uffizi Képtár látogatása saját: Bár elvárható, hogy a bejárati vonalaknak nagyon hosszú tavaszig kell esniük, a leghosszabbak hétvégén, kedden és reggel. Ha előre nem jegyet foglal, néha megvásárolhatja őket az Orsanmichele-templom múzeumi pénztárában (vasárnap zárva). Lehet, hogy nincsenek elérhetőek, de érdemes megpróbálni. Audió túrák állnak rendelkezésre, de a bejáratnál értékesített kis útmutatók részletesebbek.

Cím

Piazzale degli Uffizi 6 (Piazza Signoria mellett), Firenze